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Die Liebe zum guten Klang verbindet uns.
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Die Liebe zum guten Klang verbindet uns.

Ein gelungener Auftritt kann echt erfüllend sein. Für Sänger:innen ist es wichtig, dass sie singen und performen können, ohne sich um die technischen Aspekte ihres Sounds kümmern zu müssen.
In diesem Blog bekommst du wichtige Tipps und Techniken, um deinen Gesang zu verbessern, damit du selbstbewusst auftreten und eine tolle Show hinlegen kannst.
Als Unternehmen für Pro-Audio und Mikrofone verfügen wir über fundierte Kenntnisse in den technischen Aspekten der Audiotechnik. Alle unsere Inhalte werden von echten Menschen geschrieben und von professionellen Tontechniker:innen auf ihre Richtigkeit überprüft.
Eines der wichtigsten Dinge für einen tollen Gesangssound auf der Bühne ist das richtige Mikrofon. Für optimale Audioqualität ist es immer das Ziel, schon an der Quelle alles richtig zu machen.
In erster Linie ist ein gutes Live-Gesangsmikrofon eines, das zu deiner einzigartigen Stimme passt. Nimm also jede Mikrofonempfehlung mit Vorsicht (auch unsere).
Wenn du kannst, geh in einen Laden in deiner Nähe und probier verschiedene Mikrofone aus, um zu sehen, welches am besten zu deiner Stimme passt.
Hier sind die LEWITT Live-Gesangsmikrofone.
Verschiedene technische Aspekte bei Live-Gesangsmikrofonen können sowohl Leistung als auch Klang beeinflussen.
Dynamische oder Kondensatormikrofone für Live Vocals?
Die Hauptaufgabe eines Mikrofons ist es, Schallwellen in elektrische Signale umzuwandeln, damit sie weiterverarbeitet werden können. Die gängigsten Modelle sind dynamische Mikrofone und Kondensatormikrofone.
Mehr über ihre Unterschiede und wie sie funktionieren, erfährst du im Blog „Dynamik- vs. Kondensatormikrofone”.
Bei Live-Gesang ist der Klang der Hauptunterschied.
Hören wir uns jetzt mal ein dynamisches (MTP 5) und ein Kondensatormikrofon (MTP W950) an.
Wie bei allem in der Musik gibt's kein wirkliches Richtig oder Falsch. Probier einfach beide Bauarten aus und finde selbst heraus, welches am besten zu deiner Stimme und deinem Musikstil passt.
Sowohl dynamische als auch Live-Gesangsmikrofone mit Kondensatorkapsel sind gute Optionen.
In der Vergangenheit galten dynamische Mikrofone als robuster und hielten Quellen mit höheren Schalldruckpegeln wie Drums oder Bläsern besser stand als Kondensatormikrofone. Moderne Live-Gesangskondensatormikrofone sind jedoch speziell für den Bühneneinsatz konzipiert. So können die einstigen Nachteile von Kondensatormikrofonen überwunden werden, sodass sie auf der Bühne ebenso gut funktionieren wie dynamische Mikrofone.
Was ist die beste Richtcharakteristik für Live-Vocal Mikrofone?
Die Richtcharakteristik sagt dir, aus welcher Richtung das Mikrofon den Schall am besten aufnimmt.
Die meisten Live-Gesangsmikrofone haben eine Nierencharakteristik (Auch Cardioid genannt), die den Schall von vorne aufnimmt und den von hinten sowie den Seiten abblendet. Deshalb ist die Nierencharakteristik eine einfache Wahl für Live-Gesangsmikrofone.

Mehr über Richtcharakteristiken erfährst du in unserem Blog.
Eine weitere beliebte Richtcharakteristik für Live-Gesangsmikrofone ist die Superniere (Auch Supercardioid genannt). Im Vergleich zur Niere ist die Superniere enger, filtert mehr Schall von hinten, aber weniger von den Seiten heraus und kann für bestimmte Anwendungen oder Bühnenaufbauten nützlich sein.
Mit den Richtcharakteristiken Niere/Cardioid oder Superniere/Supercardioid kannst du nichts falsch machen.
Wenn du ein Mikrofon mit einer anderen Richtcharakteristik in Betracht ziehst, solltest du dich unbedingt über deren Funktionsweise informieren und prüfen, ob sie für ein Bühnenmikrofon geeignet ist.
Wir bieten zwei handgehaltene Mikrofone für Live-Gesang an.
Das LEWITT MTP 5 ist das Arbeitstier und ein hervorragendes Mikrofon mit dynamischer Kapsel. Es hat alles, was man von einem tollen Live-Gesangsmikrofon erwartet. Es bietet außergewöhnliche Klangqualität, verbesserte Haltbarkeit und hohe Rückkopplungsfestigkeit zu einem erschwinglichen Preis.
Das LEWITT MTP W950 ist der Ferrari unter den Live-Gesangsmikrofonen. Mit seiner 1-Zoll-Kondensatorkapsel bringt es Studiosqualität auf die Bühne. Deine Stimme klingt dadurch genauso detailliert wie mit einem Studiomikrofon. Die Kapsel kann abgenommen und mit drahtlosen Systemen verwendet werden. Außerdem gibt's umschaltbare Richtcharakteristiken, einen Low-Cut-Filter und ein PAD.
Wegen seines herausragenden Sounds wird es von einigen der größten Namen der Musikbranche verwendet: Stevie Wonder, T-Pain, Kehlani, Lisa von Blackpink und vielen weiteren.
Viele Sänger:innen unterschätzen, wie sehr deine Handhaltung den Klang deines Mikrofons beeinflussen kann.
Sänger:innen halten das Mikrofon auf unterschiedliche Weise, je nachdem, was sich für sie und ihre Performance am natürlichsten anfühlt. Manchmal sieht man Artists, die das Mikrofon cool mit lässiger Rockstar-Attitüde halten, aber das kann klangliche Nachteile zur Folge haben.

Wenn du das Mikrofon mit der Hand umschließt, kann das den Klang total verändern und zu Rückkopplungsproblemen führen.
Richtige Mikrofontechnik

Das Mikrofon ist "gecuppt", eingebechert sozusagen.

LEWITT's Cupping-Safe Design
Der Metallring dient als natürliche Barriere.

Das folgende Klangbeispiel illustriert die Veränderung des Klanges bei verschiedenen Handhaltungen.
Als Faustregel gilt: Wenn du die beste Klangqualität deines Mikrofons möchtest, solltest du den Korb auf keinen Fall mit der Hand umschließen.
Es sieht vielleicht cooler aus, aber es lohnt sich nicht, dafür die Audioqualität zu opfern.
Ein weiterer wichtiger Faktor ist der Abstand zum Mikrofon. Wenn du zu nah dran bist, wird deine Stimme unerwünscht basslastig und du klingst dumpf. Das nennt man den Nahbesprechungseffekt.
Wenn du zu weit weg bist, kann deine Stimme dünn klingen. Außerdem braucht das Mikrofon umso mehr Verstärkung, je weiter du davon entfernt bist. Mehr Verstärkung bedeutet auch eine höhere Wahrscheinlichkeit, dass Rückkopplungsschleifen entstehen, bei denen der Ton der PA-Lautsprecher zurück in dein Mikrofon geleitet wird. Das kann schnell zu einem Problem für Tontechniker:innen, dich und das Publikum werden.
Für optimalen Klang solltest du dein Mikrofon etwa eine Handbreit von deinem Mund entfernt halten.
Es ist wichtig, eine gute Mikrofontechnik zu erlernen, damit du optimal performen und den bestmöglichen Klang erzielen kannst. Profis nutzen dies zu ihrem Vorteil. Schau dir das folgende Video an, um mehr zu erfahren.
Nachdem du jetzt weißt, wie die Positionierung, das Mic-Cupping und die technischen Aspekte von Live-Gesangsmikrofonen funktionieren, ist es an der Zeit, dein Know-how einzusetzen, um deinen Sound auf der Bühne zu verbessern.
Eines der schlimmsten Geräusche bei Konzerten sind unerwünschte Rückkopplungen. Sie sind laut, schrill und lassen einen zusammenzucken. Wie kann man also Rückkopplungen auf der Bühne vermeiden?
Schauen wir uns zunächst einmal an, was Rückkopplungen eigentlich sind. Rückkopplungen treten auf, wenn das Mikrofon Teile seines eigenen Signals über einen Lautsprecher, z. B. über deinen Bühnenmonitor, „zurückführt”. Diese „Rückkopplungsschleife” wird dann immer weiter verstärkt, bis sie so laut ist, dass du nur noch diesen einen schrillen Ton hörst.
Das kann nur passieren, wenn dein Mikrofon den Ton von einem Bühnenmonitor (oder einem PA-Lautsprecher) aufnimmt. Daher solltest du das Mikrofon niemals auf den Bühnenmonitor richten.
Wenn du dein Mikrofon mit der Hand umschließt, kann es mehr Schall von der Seite und von hinten aufnehmen. Das ist nicht intuitiv, daher mag es ein natürlicher Instinkt sein, die Hand auf das Mikrofon zu legen, um Rückkopplungen zu vermeiden, aber es hat den gegenteiligen Effekt.
Halte das Mikrofon niemals mit der Hand um, wenn Rückkopplungen auftreten. Richte das Mikrofon stattdessen vom Bühnenmonitor weg, sobald du Rückkopplungen hörst.
Wie wir gelernt haben, haben Mikrofone eine Richtcharakteristik, die definiert, von wo aus das Mikrofon Geräusche aufnimmt und welche es zurückweist. Mache dich mit der Richtcharakteristik deines Mikrofons vertraut und entwickle ein Gefühl dafür. Du kannst dich und dein Mikrofon so positionieren, dass unerwünschte Geräusche minimiert werden.
Achte darauf, dass Schlagzeug oder andere Live-Instrumente entweder seitlich oder hinter dir stehen. Nutze den Soundcheck und sprich mit Tontechniker:innen, um deinen Sound zu optimieren.
Im folgenden Video kannst du sehen, wie gut das funktionieren kann. Du hörst den kompletten Live-Mix und dann nur noch den Gesang mit minimalen unerwünschten Geräuschen.
Jetzt fragen wir mal professionelle Tontechniker, was ein gutes Gesangsmikrofon ausmacht und welches sie empfehlen würden.

Christian Hölzel ist ein österreichischer Front-of-House-Techniker. Er ist mit Bands wie Cari Cari und Paul Plut auf Tour. Hier ist, was er über die Mikrofonauswahl für Live-Bühnen denkt:
„Neben dem richtigen Sound muss ein gutes Mikrofon für mich robust sein, das heißt, ich muss mich darauf verlassen können, dass es auch dann noch funktioniert, wenn das Mikrofongehäuse mal unglücklicherweise von der Laderampe fällt.
Außerdem mag ich Mikrofone, die so klein und leicht wie möglich sind, damit ich mehr davon in der U-Bahn transportieren kann, wenn ich zu einem Konzert fahre.
Das LEWITT MTP 5 ist eine super Wahl – es ist ein solides Mikrofon mit tollem Klang!”

Caleb James ist ein internationaler Front-of-House-Techniker. Er ist mit Künstlern wie Andra Day, Ayra Starr, Jon Batiste, Kehlani, Lil Yachty, Latto, Lisa (Blackpink) und vielen anderen auf Tour. Für seine größten Künstler:innen nutzt er das LEWITT MTP W950.
„Die MTP W950 Kapsel hat die Antworten auf Fragen, von denen du nicht mal wusstest, dass du sie hast. Von ihrer Vielseitigkeit als Handheld- und Funkmikrofonkapsel bis hin zu ihren unglaublichen Klangeigenschaften. Es ist ein Tool, mit dem du deinen Live-Gesang genau dort in deinem Mix platzieren kannst, wo du ihn haben willst.”